The Axe
Claudia Comte
Claudia Comte
The Axe, 2018
Statuario marble, burnt spruce plinth
26.5 x 66 x 4 cm (sculpture)
600-400 (height adjustable) x 50 x 50 cm (plinth | tree trunk)
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
Photo: Roman März | Courtesy the artist | KÖNIG GALERIE, Berlin & London
- Fecha
- 2018
- Medio
- Statuario marble, burnt spruce plinth
- Dimensión
- 26.5 x 66 x 4 cm (sculpture) 600 x 50 x 50 cm (plinth | tree trunk)
- Crédito
TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
- Esta obra de arte forma parte de la donación y el préstamo a largo plazo de TBA21 al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Detalles
Tres enormes abetos cuelgan del techo. Cada árbol alberga un relicario tallado, que a su vez custodia una escultura pequeña y delicadamente ejecutada: un gusano de madera, un hacha de mármol y una botella de bronce. Cortados y tallados con sierra mecánica –la artista suiza Claudia Comte ha elegido esta herramienta que no es famosa por su precisión, sino más bien por su fuerza y su carácter práctico– y levemente quemados en la base, los troncos ejercen como pedestales. Al emplear madera procedente de los bosques de su infancia, en las montañas del Jura, pero también ébano, mármol y bronce, la obra de Comte amplía el potencial escultórico de los materiales jugando con sus formas, volúmenes y superficies. Movida por su interés en la memoria material y por la observación detallada del modo en que la mano se relaciona con distintas tecnologías, investiga los sistemas de producción, artesanal y mecánica, y los materiales naturales empleados en la artesanía y la escultura.
En Objeto escultura 52: el gusano, Comte juega con la inconfundible forma serpenteante obtenida a través de la talla, el modelado y el pulido del ébano, una madera ornamental muy valiosa caracterizada por su acabado brillante en negro, que enfatiza el atractivo pop y en cierto modo irónico de la escultura acabada.
El hacha encapsula la expresividad de este utensilio empleado para diseccionar la madera en trozos fáciles de gestionar y de ser trabajados. Al mismo tiempo que recuerda una historia de artesanía, habilidad y maestría técnica, la obra de Comte también está impregnada de urgencia medioambiental.
La botella habla del valor económico, los residuos generados por los humanos y la generalización de lo desechable. El molde en bronce del principal objeto plástico de un solo uso puede interpretarse como reliquia o monumento, un memento que nos recuerda que este objeto cotidiano tarda 450 años en descomponerse. La obra de Comte invita a abandonar con sinceridad las formas extractivas de producción que dominan el presente a través de elementos que hunden sus raíces en tiempos remotos y apuntan a futuros imaginados.
(Texto escrito por TBA21 y utilizado como cartela en la exposición «Abundant Futures», C3A, Córdoba, 2022)
