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Poniendo a prueba el lenguaje formal de la modernidad y la naturaleza expositiva del arte, la obra de Heimo Zobernig despliega estrategias de simplificación, estandarización, sistematización y apropiación de modelos y patrones industriales. Desde el inicio de su carrera a mediados de los años ochenta ha trabajado en series de pintura, escultura, vídeo, performance, instalaciones de contexto, intervenciones arquitectónicas, libros y proyectos de diseño.

Algunos motivos recurrentes en las pinturas de Zobernig son los elementos monocromos, las retículas, las franjas y una paleta de colores a la que vuelve constantemente. Sus efectos pictóricos son el resultado de decisiones metodológicas conscientes. En 2012 Zobernig comenzó una serie de pintura gestual inspirada por una retrospectiva de Pablo Picasso que tuvo lugar en la Kunsthaus de Zúrich en 2011, y que reformulaba la revolucionaria exposición que el artista español había protagonizado en 1932 en el mismo espacio. La exposición marcó un punto de inflexión en la historia museística moderna, porque fue la primera gran retrospectiva de un artista vivo. Al reconfigurar elementos formales como líneas y campos de color amorfos, Zobernig retoma su indagación sobre la obra de Picasso. Esta obra pertenece a una serie de pinturas protagonizadas por motivos estilizados de flores y hojas. En estas pinturas la vibración del color y la línea se intensifica, a pesar de que la retícula permanece como marco de referencia.

(Texto escrito por TBA21 y utilizado como cartela en la exposición «Abundant Futures», C3A, Córdoba, 2022)