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lerato laka le a phela le a phela le a phela / my love is alive, is alive, is alive

Dineo Seshee Bopape

Fecha
2022
Medio
Installation with three-channel HD video, 10-channel sound, five augmented reality drawings, wooden screens, marble dust, wooden trestles, masks, seawater, liquor, grains, branches, textile, soil
Dimensión
16 min 55 sec (videos) Overall dimensions variable
Crédito

Overall:
Commissioned by TBA21–Academy
TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection

Video only:
Commissioned by TBA21–Academy and co-produced with Pirelli HangarBicocca.
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection

AR only:
Commissioned by TBA21–Academy and co-produced with Aorist
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection

Esta obra de arte forma parte de la donación y el préstamo a largo plazo de TBA21 al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Detalles

La obra de Dineo Seshee Bopape comienza con un viaje a las Islas Salomón y, desde allí, continúa hacia las plantaciones del Misisipi, Jamaica y, finalmente, de regreso a su hogar en Sudáfrica. El viaje se convierte en un lenguaje que permite que distintas líneas temporales confluyan y se entrecrucen en el espacio de las aguas, una forma de volver sobre ‘perros que no están dormidos’. El enfoque de Bopape combina la indagación mágica, la curiosidad histórica, la sabiduría tradicional, una sensibilidad hacia las ilusiones, la imaginación y la esperanza para intervenir sobre la capacidad de acción pos-poscolonial en diálogo con el Océano (como ser). 


El encargo de TBA21–Academy lerato laka le a phela le a phela le a phela / my love is alive, is alive, is alive supone un paso más en su práctica hacia la unión entre la tierra y la memoria del Océano. Las rocas que Bopape utiliza en su trabajo nos enseñan a comprender que los tiempos antiguos y míticos no pertenecen al pasado, del mismo modo que la opresión y lo colonial tampoco han quedado atrás, ni tampoco la destrucción y la explotación de los recursos. La semiótica del barco esclavista ‘fantasma’ inscrito en el Océano se concibe como una apertura a través de una compleja yuxtaposición de materiales artísticos y lenguaje, una oportunidad para encantar (y des/re-tejer) la vida contemporánea y contribuir a su delicada transformación. Para Bopape, lo invisible – como los espíritus y las energías que impulsan las acciones y nos conectan con el entorno que nos rodea – ocupa un lugar central en sus obras de vídeo y realidad aumentada, donde activa una presencia múltiple. 


Bopape formó parte del segundo viaje a las Islas Salomón organizado por TBA21–Academy junto con la comisaria de la exposición y responsable del programa de becas The Current II, Chus Martínez. La experiencia de Bopape con el Océano en las Islas Salomón abrió formas inmersivas de establecer conexiones entre esta nueva experiencia sensorial, los antepasados, las rutas de la esclavitud y una práctica capaz de afectar al público del mismo modo en que los espíritus del Océano la afectaron a ella. El encargo también se nutre de una residencia de investigación en Alligator Head Foundation, una fundación para la conservación marina con sede en Jamaica e impulsada por TBA21–Academy, que gestiona el East Portland Fish Sanctuary y centra su trabajo en la intersección entre ciencia, arte y comunidad.

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