Untitled, from white ethnography series
Paulo Nazareth
Paulo Nazareth
Untitled, from white ethnography series, 2019
Efun on photo printing on cotton paper
90 x 67.5 cm (unframed)
101 x 78.5 x 4 cm (framed)
TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
Paulo Nazareth
Untitled, from white ethnography series, 2019
Efun on photo printing on cotton paper
90 x 67.5 cm (unframed)
101 x 78.5 x 4 cm (framed)
TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
Installation view: Abundant Futures. Works from the TBA21 Collection, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, Córdoba, Spain, 2022
Photo: Roberto Ruiz
Paulo Nazareth
Untitled, from white ethnography series, 2019
Efun on photo printing on cotton paper
90 x 67.5 cm (unframed)
101 x 78.5 x 4 cm (framed)
TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
Installation view: Abundant Futures. Works from the TBA21 Collection, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, Córdoba, Spain, 2022
Photo: Roberto Ruiz
- Fecha
- 2019
- Medio
- B/w print and Efun chalk on cotton paper
- Dimensión
- 90 x 67.5 cm, 101 x 78.5 x 4 cm (framed)
- Crédito
TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
- Esta obra de arte forma parte de la donación y el préstamo a largo plazo de TBA21 al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Detalles
El artista peripatético brasileño Paulo Nazareth acude a sus raíces africanas e indígenas para formular gestos que aspiran a restituir las historias arrinconadas del Sur Global. En su Serie de etnografía blanca, Nazareth recopiló en internet retratos en blanco y negro de comunidades africanas. Después las imprimió en papel de algodón, un soporte que alude a las rutas de comercio del algodón, la extracción de recursos en las colonias africanas y el esclavismo de plantación. Este proceso de impresión sobre papel de algodón genera retratos difuminados, ilegibles y despersonalizados: no hay forma de identificar con claridad rostros, objetos, posturas ni escenarios, porque sus contornos y rasgos están desenfocados. Las imágenes resultan todavía más distorsionadas debido a los círculos blancos trazados a mano con efun, una tiza empleada para distintos cometidos culturales en la comunidad Olukumi. El velado de imágenes que representan una conciencia negra específica genera una sensación de opacidad que problematiza el concepto de transparencia en la investigación etnográfica.
En Poéticas de la relación (1990), el poeta y filósofo Édouard Glissant describe la opacidad como herramienta de resistencia frente a las formas de conocimiento que exigen la transparencia del «otro», un acto paternalista que reduce la singularidad y la complejidad del sujeto y fomenta su cosificación y sometimiento.
La «serie de etnografía blanca» invita a reflexionar de forma crítica sobre la representación de las personas negras y sobre los remanentes de una mirada colonial que emana de (y refuerza) la hegemonía cultural, geopolítica y financiera de Occidente. Nazareth subvierte un proyecto de etnografía blanca al recuperar y restaurar imágenes cargadas de memoria colonial, científica y cultural.
(Texto escrito por TBA21 y utilizado como cartela en la exposición «Abundant Futures», C3A, Córdoba, 2022)
